آهنگستان

در بین ابزار آلات و سازهای موسیقی برخی بسیار کاربردی و جامعه هستند،و بهتر است که یک خواننده این ساز های کاربردی را فرا بگیرند.تا هم با ریتم موزیک آشنا شوند و هم با نحوه اجرای آن. ما در ادامه برایتان چند ساز پیشنهادی را معرفی می‌کنیم و با بیان کاربرد آنها شما می توانید تصمیم بگیرید که بهترین ساز برای آموزش چیست. این سازها در اکثر آهنگ های جدید ایرانی مورد استفاده قرار می گیرند.

پیانو 

اولین سازی که پیشنهاد می شود تا به سمت آموزش آن بروی،د پیانو یا کیبورد می باشد. چون این ساز کمک شایانی میکند به درک کردن موسیقی توسط شما.پس حتماً برای شرکت در کلاس های موسیقی پیانو را در اولویت خود قرار بدهید، زیرا بسیار کاربردی است.

اگر شما هم این موضوع به ذهنتان خطور کرده است که پیانو برایتان به صرفه نیست و گران تمام می‌شود و یا بسیار جاگیر است و دسترسی به آن برایتان امکان پذیر نمی باشد، می‌توانید گیتار را جایگزین آن کنید.این ساز هم بسیار محبوب می باشد. ما به شما پیشنهاد میکنیم که با گیتار آکوستیک یا الکتریک آموزش خود را آغاز کنید.

آن دسته از افرادی که به موسیقی کلاسیک بسیار علاقه مند می باشند، می‌توانند به سازهای کلاسیک روی بیاورند.ما در ادامه چند نوع از این سازها رو برای تان معرفی می کنیم:ویولن_ ویولا_ویولنسل_کنترباس

این سازها چه ساده باشند و چه پیچیده،لوله های فلزیی هستند که دریچه ها و دکمه هایی قابل تغییر دارند.برای نواختن این ساز های بادی باید در آنها بدمید. معمولاً نسبت به سایر سازه ها کم هزینه تر می باشند. برخی از این سازهای بادی برنجی عبارتند از: ترومبون_توبا_کوریا_هورن_ باریتون و سو سافون.

اگر می خواهید ضرب آهنگ را درک کنید حتما این سازها را بیاموزید و با نواختن آن روحی تازه کنید.ایجاد ضرباهنگ یا همان ریتم توسط سازهای کوبه ای بسیار رایج و قابل درک می باشد. اگر بخواهیم چند نمونه از سازهای کوبه ای را نام ببریم شامل: درام_ویبرافون_ماریمبا_زیلوفن_ زنگوله_ سنج و بانگو میباشند.

دسته دیگری از سازهایی که با دمیدن در، درونشان نواخته میشوند، سازهای بادی چوبی می باشند. نواختن این ساز ها به قدرت بدنی نیاز دارد چون برای تولید کردن صدا باید پیوسته در آن دمید. این سازها نواهای بسیار زیبا و فوق العاده ای را خلق می کنند و اکثراً در موسیقی جاز و کلاسیک کاربرد دارند. برخی از این سازها شامل: فلوت_پیکولو _فایف_ ساکسیفون_ کلارینت_ هارمونیکا _باسون و غیره می باشند.البته قابل ذکر است که در بین سازهای سنتی ایرانی، نی در این دسته قرار می گیرد.

اینها تنها قسمت کوچکی از سازهایی می باشند که یاد گرفتن آن ها کمک شایانی به موسیقی دانان می کند.شما برای انتخاب ساز مدنظر باید یکسری موارد را در نظر داشته باشید،مثلاً: امکان های موجود را در نظر بگیرید، قد و هیکل را در نظر داشته باشید و علاقه خود که از هر چیزی مهم تر است در اولویت قرار بدهید،موقعیت و محدودیت هایتان هم بسیار موثر می باشند. با آرزوی موفقیت روز افزون برای شما علاقه مندان به موسیقی.

موسیقی تلفیق صدا و سکوت است ، هنری که با فاصه های منطقی و یا احساسی ریتمی را خلق می کند و نوای موسیقی ی را به گوش شنونده ای می رساند.در این بخش از وبلاگ شما را با نوع جذابی از موسیقی آشنا می کنیم که به آن موسیقی بی کلام گفته می شود.

 

موسیقی سازی یا موسیقی بی‌کلام  قطعه ای موسیقی است که تنها برای صدای سازها تصنیف یا تنظیم شده وصدای انسانی یا آواز در آن نیست و فقط از صدا های طبیعی یا سازهای مختلف در آن استفاده میشود.

این موسیقی همان سبک موسیقی است که از طرف روانشناسان فراوان توصیه می شود که همه ی آدم ها با هر خلق و روحیه ای به آن گوش دهند. فرقی هم نمی کند فرد عصبانی، هیجانی، استرسی، مضطرب یا هر حالت روحی دیگری داشته باشد، حتی تداوم پرداختن به این سبک باعث تغییر در روحیه فرد و شاید هم ارتقای آن شود.

آهنگ بی کلام درواقع ابزاری است که بدون دخالت صدای خواننده و شعر توسط آهنگسازان تولید می شود.موسیقی بی کلام این فرصت را می‌دهد تا مغز در لایه‌های پایینی خود پرسه بزند. این موضوع باعث می‌شود که مغز بعد از مدتی بسیاری از افکار مزاحم را حذف کرده و در نهایت شما به ذهنی ساکت و تحت کنترل دست پیدا کنید.

دقیقاً به همین دلیل است که موسیقی بیکلام در فعالیت‌هایی مانند ورزش، مدیتیشن، یوگا، ماساژ و … نقش پررنگی دارد.

در مقابل موسیقی با کلام یک حس، موضوع و مفهوم را به‌صورت مستقیم و کاملاً مشخص منتقل می‌کند و تقریباً مجال آن را به شخص نمی‌دهد تا چیزی غیر از کلامی که بیان میشود را مخاطب بتواند دریافت کند.اجازه تصویرسازی به مغز نمی‌دهد و در نتیجه خلاقیت و آزادی مغز را محدود می‌کند.

آزمایشی که اخیراً توسط کارول اسمیت و لری موریس از دانشگاه تنسی انجام شده نشان می دهد دانشجویانی که در دوره امتحانات خود به موسیقی با کلام گوش کرده بودند در مقایسه با دانشجویانی که در همین مدت موسیقی بی کلام گوش کرده اند عملکرد ضعیف تری داشته اند.

زندگی روزانه و معمول اغلب مردم، با برخاستن از بستر آغاز شده و با بازگشت به بستر و رسیدن به ساعات خواب و استراحت پایان می‌یابد. فاصله بین این دو با کارهای گوناگونی پر می‌شود که لزوما، انتخاب و علاقه ما نیستند. برخی از ما به شغل خود علاقه چندانی نداریم و بعضی، از معاشرت با اطرافیان، لذت نمی‌بریم.

اما در میان گزینه‌های مختلفی که زندگی ما را احاطه کرده، مواردی نیز وجود دارند که با انتخاب شخصی ما انجام می‌شوند. یکی از این موارد موثر، انتخاب موزیک دلخواه است! همان موردی که می‌تواند نه تنها روز، بلکه ساعات خواب و استراحت ما را نیز تحت‌تاثیر قرار داده و عوض کند.

 

صرف‌نظر از سلیقه شخصی افراد، از تاثیر نوع موسیقی بر روحیات، بهره هوشی و سیستم عصبی نیز نباید غافل بود.

محققان دریافته‌اند که فعالیت‌های مخچه، با شنیدن آهنگ‌های شاد، شدیدا افزایش می‌یابد. مسلما همگی مشتاقیم تا از بیشترین نیروی ذهنی خود بهره‌مند شویم. کمک گرفتن از موزیک شاد برای دستیابی به این هدف، راهی آسان و کم‌هزینه است. 

اما این تنها مزیت گوش دادن به آهنگ شاد نیست. ذهن افراد، می‌تواند در برابر الگوهای تکراری از موسیقی شرطی شود. نوع موسیقی که به آن گوش می‌کنیم، در روحیه ما تاثیر باورنکردنی دارد.

برای امتحان می‌توانید روز خود را با موزیک شاد شروع کنید. سپس آن را با سایر روزهای زندگی مقایسه کرده و از میزان بالای بهره‌وری آن متعجب شوید!

 

یک راه آسان برای تشخیص آثار مثبت موسیقی شاد بر افراد، بررسی اثرات آن در کودکان است. کافیست کودکانی  بدون هیچ پیش زمینه ذهنی را انتخاب کرده و انواع موسیقی را بر روی آنها آزمایش کنید. نه تنها در ذهن و احساس کودک، که در حالت چهره او نیز می‌توان تاثیر شاد بودن موسیقی را به وضوح مشاهده کرد.

کم نیستند مادرانی که با استفاده از موزیک شاد، روحیه و ذهنیات کودک خود را برای بازی، تحصیل و سایر موارد  زندگی آماده می‌کنند.

 

شاید اینکه شنیدن موزیک شاد را روشی برای زندگی آسانتر بدانیم، اغراق‌آمیز به‌نظر برسد. اما تحقیقات علمی نشان می‌دهد که هورمونهایی که در زمان شادی در بدن ترشح می‌شود در این ارتباط بی‌تاثیر نیست. گوش دادن به نواهای شاد، باعث ترشح سرتونین در مغز شده و اشتیاق و سرخوشی را در انسان افزایش می‌دهد. برای افزایش انگیزه و سرعت در کارها هم می‌توان از آهنگ‌هایی با ریتم تند استفاده کرد. 

 

 

 

خوانندگان بسیاری هستند که در زمینه ی موسیقی سبک رپ به فعالیت پرداخته اند و با انتشار ترک هایی از خود توانستند به شهرت و محبوبیت برسند. مسلما از دیدگاه هر شخص، خوانندگان برتر سبک رپ متفاوت است و در این باره نظرات متفاوتی ارائه شده است.

این اختلاف نظر ها ناشی از اختلاف سلیقه هر شخص است اما با توجه به یک سری معیار ها، از جمله رعایت اصول قوانین رپ، آهنگ سازی مناسب، متن مناسب شعر ها و عوامل دیگر، می توان برترین خوانندگان ایرانی تباری که در زمینه ی موسیقی رپ فعالیت می کنند را شناسایی کرد. هر چند در میان طرفداران هر کدام از این خوانندگان، اختلافات فراوانی وجود دارد اما با این حال طبق نظر سنجی سایت های معتبر، می توان از لیست زیر به عنوان لیست مشهورترین رپرهای ایرانی، نام برد.

یاس نامی آشنا برای علاقه مندان موسیقی سبک رپ فارسی می باشد. یاس در واقع نام هنری شخصی به نام یاسر بختیاری است که به عنوان نام اختصاری و نام هنری او، به کار برده می شود. وی یکی از پیشگامان فعالیت در عرصه موسیقی رپ فارسی است و علاوه بر این که عمده ی فعالیتش به صورت زیر زمینی انجام می شود، ترک هایی را نیز با مجوز و به صورت قانونی در اختیار علاقه مندانش گذاشته است. وی در سی اُمین روز از خرداد ماه ۱۳۶۱ به دنیا آمده است و محل تولدش، مسجد سلیمان ذکر شده است.

در نوزدهمین روز اردیبهشت سال ۱۳۶۴، یکی از چهره های دنیای رپ فارسی دیده به جهان گشود که هم اکنون توانسته به عنوان دومین رپر برتر ایرانی تبار شناخته شود. نام اصلی او در شناسنامه اش سروش لشکری ذکر شده و از طرف پدرش، اصالتی قزوینی دارد.

یکی از ترانه سرا ها، تهیه کنندگان، اهنگ سازان و خوانندگان سبک رپ فارسی، می توان به رضا پیشرو یا رضا پیشگام اشاره کرد. این چهره از خوانندگانی است که فعالیتش را در سال ۱۳۷۷ شمسی آغاز کرد و هم اکنون به عنوان یکی از معروف ترین خوانندگان سبک رپ فارسی است. او در ابتدا با نام هنری رضا 3pac، فعالیت غیر رسمی خود را آغاز کرد و آلبوم های وقت کثیف و واقعیت تلخ را ارائه داد.

از به نام ترین رپر های فارسی زبان، می توان به حصین اشاره کرد. وی در گذشته با نام هنری حسین ابلیس شناخته می شد اما پس از مدتی نام حصین را برای دنیای هنری خود انتحاب کرد. وی در دوازده مرداد ماه سال ۱۳۶۶ و در تهران دیده به جهان گشوده و فعالیت رسمی اش را در سال ۱۳۸۱ آغاز کرده است.

 

قطعات موسیقی در سبک هایی مانند کلاسیک و جاز می توانند به صورت بسیار طولانی و بدون تکرار باشند اما این مورد در قطعات موسیقی پاپ به ندرت امکان دارد که از 32 میزان افزایش پیدا کند و معمولاً در تکرارها حداکثر امکان دارد که متن ترانه تغییر پیدا کند و نه چیز دیگری.

 

 

یکی از ویژگی های بسیار مهم موسیقی در سبک کلاسیک و جاز، مدولاسیون و تغییر گام است و این در حالی است که به ندرت می توان در ترانه های سبک پاپ (Pop music) از این امکان استفاده نمود. یکی از دلیل های این امر این است که تکرار و یکنواختی در ملودی و هارمونی موسیقی پاپ کمتر وجود دارد اما در بسیار از کارهای سبک جاز و کلاسیک به دور از نگرانی در تکرار، به راحتی از مدولاسیون و تغییر گام استفاده می شود.

 

 

یکی دیگر از عوامل مهم سازنده یک قطعه در پاپ، ریتم است. ریتم هایی که در یک قطعه موسیقی پاپ وجود دارد به طور معمول توسط دو گروه ساز پشتیبانی می شود، یکی درامز و دیگری هم ساز همراهی کننده مانند کیبورد، گیتار و یا پیانو.

 

 

ضد ضرب در موسیقی های سبک جاز از اهمیت زیادی برخوردار است اما این مورد در موسیقی های پاپ (Pop music) جایگاه خاصی ندارد و این امکان وجود دارد که تنها خواننده، آهنگ را با یک یا چند نت شروع نماید و به واقع کمتر می توان مشاهده نمود که در یک قطعه از موسیقی پاپ بر روی ضرب های ضعیف، تأکید شود.

 

 

 

یکی دیگر از ویژگی های بارز و با اهمیت در موسیقی سبک کلاسیک، بسط و توسعه آن هم به صورت قانون مدار است. در موسیقی های سبک جاز، این ویژگی به صورت توسعه قطعه با بداهه نوازی است. اما در موسیقی های سبک پاپ هرگز چنین چیزی وجود ندارد و در کل یک یا چند ساختار ساده وجود دارد و امکان دارد برای یک یا دو بار با تغییرات بسیار جزئی، تکرار شوند.